Τα βασικά ενός Self- Portrait

Αυτο - προσωπογραφία έγινε ευρέως διαδεδομένη εκκίνησης στα μέσα του 15ου αιώνα , λόγω της αυξανόμενης δημοτικότητας και τη βελτίωση της ποιότητας των κατόπτρων . Μπορεί να οριστεί ως μια ζωγραφική, σχέδιο ή φωτογραφία του και από τον καλλιτέχνη . Παρά το γεγονός ότι υπάρχουν θεμελιώδεις διαφορές μεταξύ των μεθόδων αυτο - προσωπογραφίες , υπάρχουν επίσης σημαντικές ομοιότητες στο πώς επιτυγχάνονται με τη μεγαλύτερη επιτυχία . Ανεξάρτητα από τη μέθοδο , το τέχνασμα είναι να δημιουργήσει μια εικόνα που αντικατοπτρίζει καλύτερα το πώς βλέπετε τον εαυτό σας σε μια δεδομένη στιγμή . Φωτισμός
Η

φωτισμός είναι ίσως η πιο σημαντική πτυχή της μιας αυτοπροσωπογραφίας , καθώς επηρεάζει άμεσα την αισθητική ποιότητα του τελικού προϊόντος . Για παράδειγμα , μια φωτογραφία ή τη ζωγραφική λουσμένο στο φως νωρίς το πρωί ή αργά το απόγευμα το φως θα δημιουργήσει μια πιο ήπια , πιο χαλαρή αποτέλεσμα , το οποίο θα προσφέρεται για ένα πιο χαρούμενο αυτοπροσωπογραφία . Αυτό δεν σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να χαμογελά ή να απεικονίζεται ως χαρούμενα σε αυτό το φως , αλλά κατά πάσα πιθανότητα θα επιτευχθεί μια ασύμφωνα , ή τουλάχιστον περίεργο , σημειώστε αν δεν είναι .
Εικόνων Σύνθεση

Η θέση του κεφαλιού ή του σώματος του ατόμου είναι ζωτικής σημασίας για μια αυτοπροσωπογραφία . Θα μπορούσε να κοιτάξει έξω από την εικόνα , που δείχνει την εμπιστοσύνη , την αλαζονεία , την ευθύτητα ή την επιμονή , όπως μια μαγευτική αυτοπροσωπογραφία του Μεξικού ζωγράφου Φρίντα Κάλο ( Self- Portrait , 1940 ) , στο οποίο κοιτάζει προκλητικά τον θεατή . Από την άλλη πλευρά , τα μάτια του θέματος θα μπορούσε να είναι χαμηλωμένα , που απεικονίζει τη θλίψη ή απώλεια? ή θα μπορούσαν να κοιτάξουμε προς τα πλάγια , που δείχνει τη μοναξιά , την αγνότητα ή το εφευρετικό συμπεριφορά .

Η Πλαίσιο
Η

Η ρύθμιση στην οποία ο καλλιτέχνης έχει τοποθετηθεί είναι συνήθως ένα θέμα προσωπική επιλογή . Για παράδειγμα , μερικοί μπορεί να επιλέξει να μην δείχνουν κανένα πλαίσιο , με μια ήπια φόντο , ενώ άλλοι μπορεί να επιλέξουν ένα συμβολικό σκηνικό . Σε 1630 αυτοπροσωπογραφία , Ολλανδός ζωγράφος Judith Leyster απεικονίζεται εαυτό της σε ένα απλό θέτουν , ενώ κάνει μια ζωγραφική κάτι άλλο . Ο σκοπός ήταν να δείξει ότι θα μπορούσε να χρωματίσει άλλα άτομα με την ίδια κλίση όπως αυτή ζωγράφισε τον εαυτό της .
Εικόνων Διάθεση
Η

Επηρεασμένος σε κάποιο βαθμό από το φωτισμό, τη διάθεση ενός αυτοπροσωπογραφία είναι αποκαλυπτικό των προσωπικών πλαίσιο του καλλιτέχνη . Mood εξαρτάται από την έκφραση στο πρόσωπο του καλλιτέχνη , καθώς και εξωτερικούς παράγοντες, όπως μια δραματική ουρανό ή σκούρο φόντο . Αυτό δεν σημαίνει ότι όλες οι αυτοπροσωπογραφίες γίνει τη νύχτα ή σε απειλητικό καιρό, θα είναι υποτονική , αλλά αυτοί οι παράγοντες που συνήθως πιο μελαγχολικό τόνο . Επιπλέον , ένα χαμογελαστό θέμα θα κάνει μια εντελώς διαφορετική εντύπωση από έναν που είναι scowling .
Η
εικόνων