Σεμινάρια &Τεχνικές για την αφηρημένη ζωγραφική με ακρυλικά

Αφηρημένη τέχνη είναι μια μορφή της σύγχρονης και μετα- μοντέρνα τέχνη που εστιάζει στην δύναμη του κάθε έργου για να εκφράσουν την « ιδέα της τέχνης " ή την " αίσθηση της τέχνης " σε ένα νέο τρόπο . Αφηρημένη τέχνη ήταν μια ριζική ρήξη με τις προηγούμενες κινήσεις της τέχνης που περιλαμβάνονται ιμπρεσιονισμός που συγχρόνους είδε ως " ημιτελές" τέχνη? εξπρεσιονισμός ήταν πιο στυλιζαρισμένη και λιγότερο πιστοί στη ζωή από τον ιμπρεσιονισμό ? και τον κυβισμό που ανάγκασε τρισδιάστατων αντικειμένων σε δύο διαστάσεις . Γύρω από το χρόνο του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου , ο Ρώσος καλλιτέχνης Βασίλι Καντίνσκι έσπασε με μια προσπάθεια να εκπροσωπήσει την αντικειμενική πραγματικότητα και να εφεύρει ένα είδος τέχνης που ονομάζεται « αφηρημένου εξπρεσιονισμού . " Έλαια και Ακρυλικά
Η

Όλοι οι πίνακες , συμπεριλαμβανομένων των αφαιρέσεις , είναι χτισμένα πάνω σε στρώματα και οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται στο εν λόγω κατασκευή είναι σχεδόν πανομοιότυπα σε λάδι και ακρυλικά . Λάδι χρώματα συνδυάζουν φυσικά και τεχνητά συμβαίνουν χρωστικές με λινέλαιο . Έλαια παραδοσιακά αραιωμένο με νέφτι και στεγνό πολύ αργά . Ακρυλικά χρώματα συνδυάζουν τις ίδιες ή παρόμοιες χρωστικές σε ένα ακρυλικό πολυμερές γαλάκτωμα. Είναι αραιωμένο με νερό και στεγνώστε πολύ γρήγορα. Και οι δύο μέσα μπορούν να συμπυκνωθούν ή να αραιώνονται και να γίνει περισσότερο ή λιγότερο αδιαφανής. Καλλιτέχνες χρησιμοποιούν πανομοιότυπα βούρτσες , μαχαίρια , εγκεφαλικά επεισόδια και τις τεχνικές ιδέες και με τα δύο μέσα .
Εικόνων Ζωγραφικό Τεχνική
Η

Οι τεχνικές της αφηρημένης τέχνης είναι ίδιες με τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται στην παραστατική τέχνη . Συνήθως στην τέχνη , την ικανότητα του καλλιτέχνη να χρησιμοποιήσετε αυτό το ρεπερτόριο των τεχνικών ονομάζεται "ζωγραφικά ". Πέτυχε καλλιτέχνες είναι πιο ζωγραφικής από αρχάριους . Οι πιο καταξιωμένους Αφαιρετικών συχνά αρχίζουν ως καταφέρει ρεαλιστές και συντάκτης . Σε γενικές γραμμές , ένας πίνακας αρχίζει με αντιθέσεις φως και σκοτάδι σχήματα που αποτελείται σε ένα γεωμετρικό μοτίβο σε ένα γυμνό στήριξης ( η οποία μπορεί να είναι ένας καμβάς , κόντρα πλακέ, masonite ή διάφορα άλλα υλικά). Αυτά τα σχήματα αποκτούν βάθος , λεπτομέρεια και το χρώμα στις επόμενες στρώσεις . Οι περιοχές του καμβά στη συνέχεια καλύπτονται με πλύσεις , τα οποία είναι αραιωμένο λύσεις βαφής ή σμάλτα . Σε ακρυλικό ζωγραφική , πλύσεις περιλαμβάνουν ημιδιαφανές πολυμερούς γέλης . Σε μια παραστατική ζωγραφική , για παράδειγμα , ένα μάτι μπορεί να γίνει για να φαίνεται να λάμπει , και αντανακλούν το φως με την εφαρμογή ενός ή περισσότερων σμάλτα . Στην αφηρημένη τέχνη, η τεχνική αυτή δεν χρειάζεται ένα μάτι . Οι αφαιρέσεις τονίζουν τεχνική αντί απλά να απασχολούν . Και δεδομένου ότι σμάλτα , πλύσεις και άλλα εξωραϊσμό στεγνώνουν γρηγορότερα σε ακρυλικό από το πετρέλαιο , οι περισσότεροι Αφαιρετικών τώρα εργάζονται σε ακρυλικά .

Η σύνθεση και το χρώμα
Η

Στην άντληση , τη σύνθεση είναι αυτοσκοπός και το χρώμα είναι αυτοσκοπός . Ένα σχολείο μέσα του αιώνα της αφαίρεσης στο κέντρο της Νέας Υόρκης ονομάστηκε Σχολή του χρώματος . Το πρώτο από αυτά τα έργα ζωγραφικής χρώμα ήταν πιθανώς Mark Rothko με τίτλο « White Center ", το οποίο πωλήθηκε για $ 72.84 εκατομμύρια το 2007 και ήταν πραγματικά ζωγραφισμένα με λάδι σε καμβά, αλλά θα μπορούσε κάλλιστα να έχει βάφονται με ακρυλικό . Όλα του ζωγραφικού τεχνική Ρόθκο εμφανίζεται έργα με τον ίδιο τρόπο και στις δύο λάδι και ακρυλικό . Η ζωγραφική αποτελείται από τρία μεγάλα ορθογώνια με ένα λευκό ορθογώνιο στη μέση . Πιο σημαντικό για το τελικό ζωγραφική ήταν ότι Rothko χρησιμοποιηθεί ένα στήριγμα καμβά . Από καμβά έχει μια τραχιά υφή , χρώμα κολλάει πιο εύκολα από ό, τι σε υψηλά χαμηλά σημεία σε αυτή την υποστήριξη . Όλοι οι καλλιτέχνες εκμεταλλεύονται την τραχιά υφή του καμβά , ή όταν οι απαιτήσεις ζωγραφική , το παγωμένο απαλή υφή της masonite .
Εικόνων Υφή
Η

Ο Αμερικανός της αφηρημένης τέχνης Τζάκσον Πόλοκ ήταν μια εξαιρετική αναπαραστατική ζωγράφος που μελετήθηκαν στο πλαίσιο του « εχθρού του μοντερνισμού , " Thomas Hart Benton , και πέρασε τα καλύτερα χρόνια της ζωής του να εξερευνήσετε την υφή . Pollack που χωρίς να είναι τεντωμένη κομμάτια σε καμβά σε ένα πάτωμα και έσταζε σμάλτο από το κατάστημα υλικού σε όλη τους . Τα έργα αυτά συνήθως ονομάζεται Πόλοκ »πίνακες στάγδην» και οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία τους μπορεί να είναι ή μπορεί να μην ισχύουν για την εργασία σας . Pollack προσπαθούσε να δημιουργήσει αφηρημένα στρώματα σε τρεις διαστάσεις . Ίππευσε και εισέβαλαν γύρω από τον καμβά και βουτηγμένα ραβδιά και βούρτσες σε ανοικτά δοχεία των χρωμάτων . Μερικές φορές έσταζε μπογιά από το τέλος των τριχών της βούρτσας . Μερικές φορές έσταζε μπογιά από τη λαβή . Μερικές φορές τίναξε το χρώμα μακριά με μια συστροφή του καρπού του . Σμάλτο του ήταν με βάση το πετρέλαιο . Σήμερα θα χρησιμοποιήσει κατά πάσα πιθανότητα ακρυλικό σμάλτο .
Η
εικόνων